Η Εταιρική Ταυτότητα Το We Belong Here είναι μια διαδραστική ιδέα επωνυμίας εκθέσεων για την Εβδομάδα Σχεδίου Otis που ενθαρρύνει τη διαπολιτισμική συνεργασία. Μέσω προσαρμοσμένων κορυφών, οι μαθητές μπορούν να εκφράσουν την ταυτότητά τους, να προωθήσουν την επικοινωνία και να οικοδομήσουν μια κοινότητα που υπερβαίνει τα γλωσσικά και πολιτιστικά εμπόδια. Αυτό το εργαλείο προωθεί τη συμπερίληψη και την ισότητα, καθιστώντας το μια πολύτιμη προσθήκη σε κάθε εκπαιδευτικό πρόγραμμα.
Η Έκθεση Ψηφιακής Τέχνης Η εγκατάσταση τέχνης με τις περισσότερες επισκέψεις στη Γερμανία το 2021, Machine Hallucinations: Nature Dreams είναι μια γιγάντια οθόνη LED που εμφανίζει μηχανήματα, δυναμικές χρωστικές και μια νέα αισθητική προσέγγιση σε ένα τεράστιο φωτογραφικό σύνολο δεδομένων της φύσης. Ως μια αρχιτεκτονική έκθεση πειραμάτων συναισθητικής πραγματικότητας βασισμένης σε αλγόριθμους GAN που αναπτύχθηκαν από την AI, το Nature Dreams μετατρέπει αυτό το σύνολο δεδομένων σε λανθάνουσες πολυαισθητηριακές εμπειρίες για να θυμίζει την ομορφιά της γης που μοιραζόμαστε.
Η Αίθουσα Συναυλιών Το έργο βασίζεται στη μελέτη της αρχιτεκτονικής και της μουσικής. Ο σχεδιασμός εστιάζει στο πώς να αντλήσετε έμπνευση από την άυλη μουσική και να την παρουσιάσετε σε απτό αρχιτεκτονικό χώρο. Ο σχεδιασμός συνδυάζει τελικά τα δύο μέσα από την «ένταση», μια δύναμη που κυριαρχεί τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στη μουσική. Η αίθουσα συναυλιών είναι μια ενορχήστρωση τοίχων, μπαλκονιών και ακουστικών πάνελ, τα οποία έχουν αναπτυχθεί από ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό πρωτότυπο σε διαφορετικές κλίμακες και τεκτονικές. Η δραματική αντίθεση παλιού και νέου δημιουργεί ένα νέο πολιτιστικό ορόσημο για την Πράγα.
Η Τέχνη Εγκατάστασης Το Coralarc χρησιμοποιεί αλγόριθμους για την προσομοίωση των κανόνων της ώθησης και της ανάπτυξης μεταξύ των κυττάρων. Μετά από δυναμική στοίβαξη κατά μήκος του άξονα του χρόνου, σχηματίζει σταδιακά μια οργανική καμπύλη επιφάνεια. Το έργο χρησιμοποιεί διαφανή υλικά για να εκφράσει την όμορφη μεταβαλλόμενη μορφή και την καθαρή λάμψη των υποθαλάσσιων κοραλλιών, ενώ τα χρώματά του είναι η συνύπαρξη των ανθρώπων που αλληλεπιδρούν με τα φώτα, καθώς και το τοπίο στον όμορφο κόλπο. Μέσω των ιδιοτήτων του υλικού, αντηχεί την ατελείωτη ακτογραμμή και τον ουρανό όταν ο θεατής κοιτάζει έξω στη θάλασσα και παρουσιάζει διαφορετικές εμφανίσεις σε διαφορετικές περιόδους.
Το Σκαμπό Το έργο ξεκίνησε με την κατασκευή επίπλων από δέντρα μικρής διαμέτρου και παλιοσίδερα. Ξύλο στην Οκινάουα κόπηκε λόγω φυσικών καταστροφών και επέκτασης του δρόμου. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, η επέκταση των δρόμων έχει μειωθεί λόγω περιβαλλοντικών παραγόντων, επομένως το ξύλο συρρικνώνεται επίσης. Για να συνεχιστεί η κατασκευή επίπλων Okinawa, ήταν απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν μικρά υλικά. Ως εκ τούτου, τα σκαμπό Layer δημιουργήθηκαν συνδυάζοντας διάφορα είδη ξύλου. Είναι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα απόβλητα. Αυτός ο σχεδιασμός προτείνει μια νέα αξία με την ανακατασκευή των απορριμμάτων από το ξύλο της Οκινάουα σε μπλοκ.
Το Choker Στον φυσικό κόσμο, το σπειροειδές σχήμα είναι μια ιδιαίτερη ύπαρξη που νιώθει το μυστήριο της ζωής. Πολλά σπειροειδή σχήματα μπορούν να βρεθούν σε γαλαξίες, τυφώνες, δίνες, φυτά, κοχύλια, έργα τέχνης κ.λπ. Επιπλέον, το ανθρώπινο DNA αποτελείται επίσης από σχήμα διπλής έλικας και το 99,9 τοις εκατό της δομής του είναι κοινή. Λέγεται ότι γεννήθηκε σε αυτόν τον κόσμο με εντελώς διαφορετική προσωπικότητα και εμφάνιση με μόνο το υπόλοιπο 0,1 τοις εκατό διαφορά. Σε σχέση με την ομορφιά μοντελοποίησης της γέννησης μιας τέτοιας ζωής, ο τόνος των συναισθημάτων εκφράστηκε στο Choker.